漆的艺术，从悠悠远古传到了近万年后的今天，最值得称道的就是：它已从单纯实用美术的形态，兼有了纯艺术的内容。半个世纪以来,在中国，漆的纯艺术几乎就是清一色的平面漆画。但也有人认为，博大精深的中国漆艺，从来就是在立休和平面的广阔领域中展现和传承的。而其凝重的颜色、神妙的辉光，往往因体面的转折而更见精彩。所以他们认为现代的纯欣赏性的漆艺创作，不可局限于平面漆面，更应该研究立体造型。汪天亮就是这样一位另辟蹊径的漆艺家。

　　他的作品无以名状，却使观者感受到一种一气盘旋的激荡和形体与色彩的律动之美，东方气息扑面而来。这可不是等闲之辈做得到的。它不单说明作者具有艺术家的先天秉赋，即所谓才气(才气是“个性”的、天生的)，也看得出作者后天的学问、修养和高雅的审美倾向。正由于作者技术之严谨精到，也给了这些作品别开生面的艺术表达以有力支撑。面对其作品，我伫立静观，会心颔首，如饮醇醪，并写了《观汪天亮漆艺大系》诗一首：

　　涌动之激情，内敛而含蓄。夏夜之繁星，丛林之古木。

　　北极之霞光，和田之美璞。老屋多苔痕，紫鼎生铜绿。

　　地火正奔腾，生灵方化育。传统又现代，而为新面目。

　　创新之可贵，端在不重复。面本如其人，汪子果不俗。